Некоторое время назад я рассказывала о севрских фарфоровых вазах с белыми слонами, созданных Жан-Клодом Дюплесси и эти слоны напомнили мне о потрясающей коллекции фарфоровых животных в дрезденском Цвингере. В этой публикации предлагаю познакомиться с историей этого прелестного зоопарка.

Коллекция фарфора в Дрездене – одна из самых значительных в мире. Ее история связана с именем курфюрста Августа Сильного, который был настолько одержим фарфором, что называл свою страсть к коллекционированию «фарфоровой болезнью». Именно она позволила курфюрсту собрать в своей коллекции множество уникальнейших фарфоровых изделий разных стран.

Но самым амбициозным проектом Августа Сильного был впечатляющий фарфоровый зверинец, задуманный курфюрстом в 1728 или 1730 году. Домашние и дикие животные и птицы должны были быть изготовлены в натуральную величину мастерами Мейсенской фарфоровой мануфактуры и выставлены в Японском дворце на берегу Эльбы.

В 1717 году Август Сильный купил на этом месте так называемый «Голландский дворец». Поначалу в нем устраивались придворные празднества, но вскоре возникла идея выставить там собираемую курфюрстом коллекцию фарфора, для чего дворец нужно было реконструкировать. Перестройка дворца по проектам ведущих дрезденских архитекторов Маттеуса Пёппельмана, Захариаса Лангелуна и Жана де Бодта началась в 1727 году, но завершили ее уже после смерти Августа Сильного в правление его сына Августа III. Он же курировал и создание экспозиции по согласованным его отцом планам Захариаса Лангелуна. Китайский и японский фарфор заняли первый этаж, а Мейсенский фарфор – второй. Для зверинца была отведена большая галерея второго этажа.

Заказ на изготовление фарфоровых зверей и птиц поступил на Мейсенскую фарфоровую мануфактуру в 1730 году и был беспрецедентным не только для нее, но и для любого керамического производства XVIII века. Сохранились документы, датированные концом 1733 года, где содержится точное количество заказанной живности. Мануфактура должна была создать 236 животных 37 разновидностей и 292 птицы 36 разновидностей в натуральную величину или близкую к ней. По ряду причин заказ не был исполнен полностью, изготовить успели лишь около половины всех фигур. В инвентаризационной описи Японского дворца 1736 года фигурируют 159 животных и 319 птиц. Вероятно, в их число пошли и другие фигурки, не относящиеся к зверинцу, так как известно о 115 фигурках птиц, созданных для него.

Итак, Август поручил изготовить животных в натуральную величину и мейсенским специалистам пришлось задуматься, как это сделать. Стандартная фарфоровая масса, которая использовалась на мануфактуре была недостаточно прочной для изготовления фигур такого размера. После ряда экспериментов решение было найдено – в фарфоровую массу стали добавлять измельченные кусочки обожженного фарфора, но даже тогда крупные фигуры из-за усадки при обжиге продолжали растрескиваться (иногда даже откалывались фрагменты), что было самым большим беспокойством для мастеров. Многочисленные трещины можно увидеть на некоторых фигурах и сегодня.

После формования все фигуры должны были полностью высохнуть, на что требовалось от шести до восьми недель из-за их размера и толщины стенок. Затем был первый обжиг в печи при низкой температуре (800 градусов по Цельсию), необходимый для укрепления стенок перед нанесением глазури. Затем, после нанесения глазури, изделие обжигали второй раз уже при высокой температуре (1400 градусов по Цельсию).

Основные сложности на этом заканчивались, но была еще одна проблема. Август хотел не просто больших фарфоровых животных, но и реалистично расписанных. На мануфактуре понимали, что для этого понадобится третий обжиг, который фигуры не выдержат, и приняли решение расписать готовые изделия масляными красками. Но результат такой росписи был неудовлетворительным – масляные краски не давали необходимой насыщенности и глубины цвета и со временем начинали темнеть и отслаиваться. В конце концов, вероятно, уже после смерти Августа Сильного, было принято решение полностью очистить фигуры и зверинец в большинстве своем стал белым, хотя некоторые расписанные экземпляры сохранились в коллекции дрезденского музея до наших дней.

Работа над зверинцем была поручена двум скульпторам-модельерам Мейсена – Иоганну Готтлибу Кирхнеру, который уже три года работал на мануфактуре и недавно нанятому ему в помощь Иоганну Иоахиму Кендлеру. Создание моделей крупных животных они начали во второй половине 1730-х годов и к осени 1731 года представили несколько первых моделей, в числе которых были, вероятно, лев и львица, изготовленные в фарфоре в августе-декабре 1732 года.

Лев и львица были одними из самых крупных животных в заказе и примечательны тем, что композиционно представляют собой пару – поза львицы является зеркальным отражением позы льва и взгляды их обращены друг на друга. Несмотря на указания о реалистичности, своих львов Кирхнер решил сделать скорее фантастическими. Обе фигуры лежат в спокойных позах со скрещенными лапами и словно наслаждаются друг другом. В выражении их мордочек присутствует что-то антропоморфное, вероятно из-за больших и грустных глаз под поднятыми бровями, которые похожи больше на человеческие, чем на животные. Искусствовед Сэмюэл Виттвер предположил, что идея Кирхнера состояла в том, чтобы в образе льва показать не невероятную силу животного и опасность, которую он представляет, а создать величественный образ царя зверей, символизирующий величие самого курфюрста. Всего Август заказал двадцать четыре фигуры львов и львиц, но произведено было меньше и еще меньше сохранилось до наших дней – семь львов и пять львиц.

Остальные животные Кирхнера не менее выразительны. И медведь, который словно тоскует или чем-то смущен, и хитро глядящая вверх лиса с птицей во рту, и кошечка, изящно лижущая лапку, и, особенно, группа забавных обезьян.

Кроме львов Кирхнер создал и еще одну пару экзотических животных, слона и носорога, которых, вероятно, никогда не видел вживую, так как использовал в качестве визуального источника имевшиеся в его распоряжении гравюры. Именно поэтому фигуры получились не реалистичными и не соответствовали реальным размерам жвотных. Его слон размером со льва, коренастый, с короткими ногами и потрепанными листообразными ушами и тоже с очень эмоциональным взглядом.

С носорогом все еще проще, источником вдохновения для него послужила известнейшая ксилография Альбрехта Дюрера 1515 года. В тот год живой носорог впервые с III века появился в Европе – его привезли из Индии в подарок португальскому королю Мануэлю и животное произвело настоящий фурор, когда его выставили на всеобщее обозрение. Многие делали зарисовки носорога и письменные описания, которые потом и взял за основу Дюрер, сам никогда не видевший животное вживую.

Несмотря на ненатуралистичный облик животных Кирхнера, надо отдать должное скульптору, ему мастерски удалось перевести двухмерное изображение с гравюр в трехмерное.

Что касается самого Иоганна Кирхнера, информации о нем мало. Известно, что родился мастер в Мерзебурге в 1706 году и вместе со своим братом Иоганном Кристианом Кирхнером, в будущем известным скульптором, приехал в Дрезден. Работал сначала в качестве помощника архитектора и скульптора Бальтазара Пермозера, вместе с которым создавал скульптурное убранство Цвингера. А в 1727 году отправился в Мейсен, где был принят скульптором-модельером на фарфоровую мануфактуру. Стал первым мастером крупных фигур зверей, но в 1733 году ушел в отставку.

За три года работы над фигурами зверей Кирхнер создал большую часть крупных животных, а вот изумительные птицы принадлежат авторству его помощника Иоганна Иоахима Кендлера, который в вопросе изображения пернатых был непревзойденным мастером. Создавая эскизы и модели, он использовал самый разный материал – это были и зоологические иллюстрации, и предметы азиатского фарфора, и чучела, и живые птицы, которые содержались в вольерах в замке Морицбург.

После того, как в 1731 – 1733 годах Август Сильный организовал в Африку экспедицию, в Дрезден было привезено много экзотических птиц, которых талантливый скульптор тоже использовал в качестве моделей.

В отличие от Кирхнера, отдававшего предпочтение символическому прочтению образов животных, фигуры Кендлера были натуралистичными. Часто он изображал своих птиц в динамике, которая отражала их повадки, но и статично представленные фигуры не утрачивали своей реалистичности. А учитывая, что птицы были меньше по размеру, многих удавалось покрыть цветной глазурью, не потерявшей яркость и насыщенность даже три века спустя.

Созданные им птицы так всех поразили, что Кендлеру поручили изготовить и некоторых животных, которых он с успехом и исполнил.

Изготовление фигур для фарфорового зверинца Августа Сильного стало первым крупным проектом Кендлера, в котором ярко проявилось его мастерство. С момента увольнения Кирхнера он в течение следующих 40 лет будет возглавлять модельную мастерскую Мейсенской фарфоровой мануфактуры, а кроме того удостоится почетной придворной должности «арканиста», то есть хранителя секрета формулы фарфора.

В 1740-х годах именно им будет разработан новый жанр небольших фарфоровых статуэток, ярко расписанных и покрытых глазурью, получивший название мелкой фарфоровой пластики.

Во всем мире сегодня известны его многочисленные серии человеческих фигурок на аллегорические, мифологические, пасторальные, ориентальные темы, серии персонажей комедии дель арте и представителей разных слоев населения (ремесленники, охотники, солдаты, разбойники, торговцы) и т.д.

Но особенно прелестна его шуточная серия «Обезьянья капелла» (1745 – 1753), созданная в популярном в эпоху рококо жанре синжери, что в переводе означает обезьяньи шалости. В этой серии Кендлер изобразил шаловливых обезьян, одетых в модные человеческие наряды и представляющих собой шуточный оркестр с эпатажным вокалистом.

Иоганн Иоахим Кендлер умер в 1775 году в Мейсене, но еще при жизни его произведения были при каждом европейском дворе, а сегодня их можно увидеть во многих европейских музейных коллекциях.

Но вернемся в Дрезден и поговорим о том, как экспонировался фарфоровый зверинец в разное время. Согласно сделанному специалистами описанию чертежей интерьеров Японского дворца, фарфоровые птицы располагались в больших арочных проемах на позолоченных консолях, из которых были составлены симметричные узоры. Животные же были установлены на такие же позолоченные пьедесталы в центре.

В Цвингер коллекция фарфора переехала в конце 1950-х годов. А в 2006 – 2010 годах известный нью-йоркский архитектор Питер Марино разработал для нескольких залов музея (в том числе и «Зала животных») новый экспозиционный дизайн, вдохновленный личностью собирателя фарфора Августа Сильного и его временем. Лично меня поразило насколько этот дизайн оказался продуманным, учитывая, что прежде Марино работал в основном с современной архитектурой, оформлял интерьеры бутиков, да и сам выглядит предельно эксцентрично.

Но здесь его любовь к экспериментам, о которой архитектор сам говорил в интервью, нашла правильный выход. Потому что войдя в зал экспозиции, ты оказываешься в абсолютно гармоничной атмосфере. Ориентальные павильоны в центре соответствуют эпохе барокко и по формам, и по колориту, а позолоченные скалы и постаменты подчеркивают бесценность и уникальность стоящих на них скульптур. Арочные ниши в свою очередь отделаны панелями изысканного темного цвета с очень интересной фактурой и тоже акцентируют внимание на белых фарфоровых фигурах.

Известно, что дизайн Питера Марино основан на проекте самого Августа Сильного, разработанного для большой галереи Японского дворца. Но это не копирование, а очень чуткая стилизация, погружающая в эпоху, но не перегружающая посетителя и не затмевающая фарфор. Наоборот, он выставлен так, что можно подойти максимально близко и рассмотреть каждую деталь.

Признаюсь, я не поверила сначала, что это новый экспозиционный дизайн и еще некоторое время пыталась состыковать в голове образ архитектора и такой аутентичный барочный проект, но, когда мне это удалось, я пришла в еще больший восторг. Я считаю ценным и уникальным, что в наши дни возможны такие практически реконструкции – спустя 300 лет мы может наслаждаться экспозицией, о которой мечтал сам Август Сильный, но которую так и не увидел.

Дорогой читатель, я искренне благодарна Вам, что дочитали до конца эту статью. Если статья Вам понравилась, поддержите ее лайком и подписывайтесь на мой канал.

С уважением, искусствовед Екатерина Илюшкина!