"Ёлки-палки, как небрежно написано!" - Подумала я, разглядывая картины Константина Коровина.

Да, да, вот такое первое впечатление от его произведений у меня возникало каждый раз, когда я буквально утыкалась в холст. Желание изучить каждый мазок и понять как, черт возьми, ЭТО сделано, - непреодолимо. Такое желание у меня регулярно возникает перед произведениями многих художников. Оно побуждает меня разглядывать "под лупой" каждое полотно, рискуя пробудить сигнализацию.

Небрежность - пусть пока так называется, - это же ведь что по сути? Замечали когда-нибудь, как матерые Мастерюги небрежно что-то делают? Как на глазок. Легким движением руки ррррраз, и сделано. Идеально. Ну как так?

Движение кисти Мастера выглядит настолько естественным и точным, что возникает ощущение обмана, обманки, фокуса, подвоха. Любопытство и желание попросить: "Ну-ка, ну-ка, тут я совсем не поняла. Повтори еще раз! Ну пожалуйста!" И Мастер, хитро улыбнувшись, повторяет легко и небрежно еще и еще раз, вызывая взрыв восторга. Как это здорово!

Однако

Небрежность - результат точного знания цвета, места и формы. Знание себя, как художника, прежде всего. Живописец, Мастер может позволить себе свободу быть точным и ошибаться. И чем масштабней талант, тем больше потребуется времени на освоение своих возможностей. Можно возразить, что у Константина Коровина не было каких-то уникальных умений, какие были у других его современников. Можно. Но мне нравится думать, что он всю свою жизнь учился управлять своим талантом.

Гурзуф

Мне захотелось показать вам Розы и Гурзуф. Не Францию, куда художник переехал в 1922 году. А именно Гурзуф, где у Константина Коровина была дача, которую он построил по своему проекту и назвал загадочным словом "Саламбо" по названию балета, к которому он делал декорации.

Первые шаги художника

Чаще всего нацелены на максимально точное повторение. Повторение вот этого стакана, вот этого дома и так далее. Желание повторить рождает напряжение. Рука перестает быть естественной и это очень заметно в картине. Это оправдано, ведь немногим дано быть талантливыми и свободными изначально. Да и Талант, прежде чем освоит свои способности, научится ими управлять, испытает немало напряжения в процессе учебы. Вспомните себя на курсах по вождению автомобиля. Потели? Боялись? Нажимали на педаль газа вместо тормоза и обратно? То-то.

Первая радость и потрясающее чувство завоевание мира случается когда мы овладеваем навыком. Машина вдруг послушно едет. Мы не замечаем, что она едет пока еще медленно и осторожно, словно крадется вдоль обочины.

Как мы не замечаем первое верное движение кистью, но уже видим результат, который нам нравится. Так мы нащупываем контуры своего будущего я. Ошибаясь, испытывая отвращение, делая неверные шаги. И вдруг ура, вот этот кусочек, фрагмент как драгоценный бриллиант. Все это мы пробуем и пробуем дальше до тех пор, пока пространство в картине не выстраивается желанным образом.

Знаете, что главное?

Не растерять в пути чувство счастья. Ведь это только кажется, что счастье нас посетит, когда мы чего-то достигнем. Нет. Оно сопровождает нас здесь и сейчас, живет внутри. Будоражит наши души, заставляя идти дальше, обманчиво обещая что-то этакое завтра. Но на самом деле нет.

Мастерская Константина Коровина в Гурзуфе просуществовала до 1917 года. Сюда он привез коллекцию ваз и кувшинов. Тут же проявился его интерес к натюрморту. В саду цвели розы, ими можно было любоваться прямо с утра, только открыв глаза. А вазы? И правда, что вазам стоять пустыми? Если есть ваза, значит в ней должны быть цветы. Если есть цветы, ваза и свет, то можно их написать. Он и писал. Писал сотни ваз с цветами, пейзажи, этюды наполненные счастьем. А потом все изменилось.

В 1917 году после Революции уже на дачу в Гурзуф не приезжал. А в 1922 году уехал во Францию, где и умер в 1939 году.

Я просмотрела сотни его работ. Некоторые и действительно небрежны, даже грубы, как картина выше "Причал в Гурзуфе". Производит суховатое впечатление и неточности в колорите.

Но сегодня ближе всего мне оказались картины, сделанные в Гурзуфе. Есть в них то, что сегодня глубоко резонирует с моим внутренним состоянием. В них есть любовь, надежда, вера. Иначе никак. Так говорил сам художник. Я ему верю.