О влиянии студии Disney на всю мультипликационную (и не только) индустрию не говорил разве что ленивый: компания существует в медиа-пространстве уже более ста лет и переживала много различных кризисов и застоев. От немых короткометражек основателя студии, Уолта Диснея, и альманахов про Микки-Мауса и его друзей, до сказок про принцесс и притч про общественных отщепенцев, от опасных экспериментов до трёхмерной революции: в честь выхода live-action ремейка одного из самых культовых мультфильмов Disney, "Белоснежки", обсудим все проекты, когда-либо выходившие из-под пера этой, уже нельзя побояться данного слова, великой студии, проранжировав их от худшего к лучшему при помощи подсчёта средних баллов с таких кино-агрегаторов, как Кинопоиск, IMDb, Letterboxd, Rotten Tomatoes и Metacritic. Приятного прочтения!

61. "Заветное желание" (2023)

2023-й год стал самым провальным для студии Disney за последние десять лет: многомиллионные проекты, в которые компания инвестировала всё своё будущее, проваливались один за другим. Исключением не стало и "Заветное желание" - слепое паразитирование на успехах тридцатилетней давности, поглядывающее в сторону и классических 2D-мультфильмов, и картин мейнстримных. Публика любит жанровые шаблоны, но больше любит баланс: "Желание" этого самого баланса предоставить не смогло, оставив на вооружении лишь несколько говорящих голов. Итоги сказали всё сами за себя: кассовый провал в кинотеатрах, гигантские убытки от производства, массовый хейт в социальных сетях. Да, этот проект определённо стал главной головной болью Disney с момента 2005-го года

60. "Странный мир" (2022)

Но если "Заветное желание" широко рекламировалась в массах, а продюсеры надеялись вынести из него прибыль, то про "Странный мир" забыли, кажется, сами создатели. Никакой пиар-кампании (хотя в касте озвучки присутствовали крупные голливудские лица), отсутствие всякой поддержки со стороны аудитории, скучнейший, безжизненный и абсолютно монохромный сеттинг, что устарел в рамках анимации ещё в прошлом веке. Назвать "Странный мир" сокрушительным провалом было бы слишком громко: на мультфильм попросту не обратили никакого внимания, узнав о столь невразумительной премьере лишь спустя определённое количество времени

59. "Не бей копытом" (2003)

Эпоха 2000-х была самой поворотной для Disney: студия экспериментировала с жанрами и подачей, прощупывала нужную для будущих успехов почву, отсылалась к старому, но ещё больше заигрывала с новым. Единственным исключением из общей череды правил кажется "Не бей копытом" - будто бы вылезший из-под пера DisneyToon (они создавали те самые дешёвые DVD-сиквелы успешных мультфильмов, вроде второго "Аладдина" или "Короля Льва") проект, в который не поверила даже студия. В те времена было странно видеть столь невразумительный выход успешной компании: на том пике, когда больше всего на свете ей нужно было подходить к выбору картин с огромной ответственностью

58. "Цыплёнок Цыпа" (2005)

Хоть в 2005-м "Цыплёнок Цыпа" и был для Disney чем-то вроде головной мигрени, на состояние нового года мультфильм прошёл некоторую проверку временем. Хотя некоторые радикальные и излишне гротескные мета-шутки вызывают вопрос и по меркам наших дней, "Цыпа" не старается прикидываться тем, кем он не является. Как бы вы не относились к столь неоднозначному проекту, с одним фактом поспорить не сможет никто: "Цыплёнок Цыпа" - целый символ перестановки студийных приоритетов, в те времена, когда компания пыталась вновь встать на ноги и заработать в прокате свой первый миллиард. С такой прерогативы "Цыпа" выглядит жизненно нужным звеном, с отсутствием которого развалилась бы вся студийная система

57. "Салют, друзья!" (1942)

Сегодня мало кто из новых зрителей слышал о студийной эпохе 1940-х: тогда Уолт Дисней и его компаньоны нащупали спрос аудитории на мультфильмы о приключениях Микки-Мауса (неповторимого маскота компании) и его верных друзей. "Салют, друзья!" стал одним из первых в недолгой линейке ответвлений классической короткометражки, в центре сюжета которой находились второстепенные герои из сказок про Микки. Дональд Дак и Гуффи покоряют просторы бразильской столицы, при каждом удобном случае ударяются в пение и пляски и заигрывают с латиноамериканской культурой тех лет. Но если тогда проекты вроде "Салюта" встречались публикой с овациями, то сегодня они выглядят пережитком прошлого: наивным, но не менее необходимым для поддержания студийного тонуса 1940-хх

56. "Сыграй мою музыку" (1946)

Не стоит думать, что в 1940-х Disney эксплуатировали лишь образы своего ведущего маскота и его верных друзей: находились слоты и для сторонних героев. Например, персонажей сказок про Винни-Пуха или и вовсе оригинальные герои, что стали поп-культурными символами лишь по прошествии длительного отрезка времени. "Сыграй мою музыку" как раз объединяет вышеперечисленных участников в единую плеяду: это несколько короткометражных историй с разными посылами, общей атмосферой и заряженной энергетикой. Далеко не самое плохое, что по тем временам студия могла предложить юному зрителю

55. "Чёрный котел" (1985)

Мрачная адаптация одноимённого романа Ллойда Александера является одним из самых убыточных проектов студии, а заодно - пожалуй, наиболее заклеймённым в широких массах. "Чёрный котёл" - исконное тёмное фэнтези в оболочке 2D-мультфильма для юной категории зрителей, что прогоняет публику через ворох инфернальных кошмаров и воплотившихся в реальность ужасов: даже протагонист, который должен ассоциироваться у публики с благородностью, оказался в проекте свиноводом. Но ругали "Котёл" вовсе не за его посыл или историю, а за ощущение того самого всеобъемлющего ужаса при просмотре: даже по меркам 1980-х, мультфильм был излишне мрачен

54. "Весёлые и беззаботные" (1947)

1940-е заканчивались, а эксплуатация второплановых историй про Микки-Мауса и его компанию, что пересказывают классические сказки на новый лад, медленно набирали обороты. Отличительная особенность таких часовых работ в том, что в мультфильмах вроде "Весёлых и беззаботных" отсутствует линейная сюжетная структура: повествование разделено на две равноценные части, где первая половинка погружает публику в одну историю, а вторая - совершенно в противоположную. Для детей тех лет такие проекты Disney воспринимались как дорогие и масштабные сериалы: всякие альтернативны отсутствовали

53. "Моана 2" (2024)

В отличие от 2023-го года, 2024-й стал для Disney определяющим: студия вновь вернулась на былой кон, получив к концу декабря аж трёх миллиардников - последним и стал сиквел "Моаны", история которого переквалифицировалась из дорогого сериала для "мышиного" стриминг-сервиса в полноценное двухсотмиллионное продолжение. Кажется, студия окончательно осознала, что на сегодняшний пользуется большей популярностью: вовсе не оригинальные произведения с безграничной авторской фантазией, а заново изложенные формы, когда-то принёсшие продюсерам успех. Печальная тенденция, начало которой как раз положила вторая "Моана"

52. "Динозавр" (2000)

После успеха первой "Истории игрушек" в прокате начало было положено революционной технике 3D: двухмерные анимационные проекты начали спешно отъезжать на задний план. Всё внимание студии было зациклено на трёхмерной анимации, что пробивала брешь между экраном и зрителем: одним из первых проектов на таком пути стал "Динозавр" - мультфильм столь же неоднозначный, сколько и политика боссов Disney в начале 2000-х. Недоработанная графика, эффект зловещей долины и странное повествование отпугнули от просмотра многих зрителей: очевидно, что для компании "Динозавр" был не столько любвеобильным проектом, сколько прощупыванием почвы для дальнейших экспериментов

51. "Братец медвежонок" (2003)

Впрочем, несмотря на тенденцию развития 3D-техник в студии оставались лежать ещё несколько сценариев для двухмерных проектов: одним из таких стал "Братец медвежонок", слепо следовавший всем канонам мультфильмов пятидесятилетней давности. Перевоплощения человека в дикого зверя и обратно, проблески экологических мотивов, уже фирменная для студии сентиментальность: в выходе "Братец" явно запоздал на несколько десяток лет, что не помешало мультфильму окупиться в прокате и принести своим создателям хоть какую-то прибыль. По меркам тех времён, это был успех

50. "Оливер и компания" (1988)

С мультфильмов про говорящих животных и началось странствие Disney по земному шару: студия всё ещё надеялась отхватить последний кусок пирога со своим "Оливером", что помещал брошенных на произвол судьбы кошек и собак на территории гигантского мегаполиса. Но уже тогда, в конце 1980-х, аутентика таких историй считалась в массах шаблоном, а излюбленные авторами мотивы про базовые человеческие чувства (любовь к братьям нашим меньшим) давно утратили былую актуальность: бывали проекты на идентичную тему и посильнее

49. "Атлантида: Затерянный мир" (2001)

Многие стали забывать, что в начале 2000-х Disney сотрясал один коммерческий провал за другим: первым проектом в такой печальной череде стала "Атлантида" - футуристическое погружение на самое дно нашего океана, где соседствуют магия и фантастика. Подобные мультфильмы давно прошли проверку временем и уже считаются великой мультипликационной классикой (по меркам наших дней), но тогда зрители не обращали на проекты вроде "Затерянного мира" никакого внимания: на это повлиял как устаревшие анимационные нормы, так и повсеместное развитие 3D-техник

48. "Покахонтас" (1995)

Классическая история про принцессу Disney, обрамлённая в форму политико-исторического высказывания: "Покахонтас" рассматривает вторжение британских колонизаторов на территории Вирджинии XVII века. Излюбленная в авторском кино проблематика конкистадоров перевоплотилась в мультфильме в историю печальной и невозможной любви между представителями разных националистических прослоек. Непринятие проекта по меркам тех времён можно понять и простить, но со временем именно Покахонтас стала одной из самых узнаваемых героинь студии Disney

47. "Три кабальеро" (1944)

И вновь ответвление историй про Микки-Мауса, на сей раз - про одного только Дональда Дака, отправляющегося в приключение по Южной Америке. В 1940-х Disney открыто презентовали миру латиноамериканскую культуру во всей её красе, и подобное решение вызвало в своё время огромный негативный отклик. Впрочем, "Три кабальеро" смело держатся за каркас многочисленных часовых пустячков от студии, что являлись лишь маленькими ответвлениями большой истории. Таковые авторы уже собирали в один флакон в своей "Фантазии", речь о которой пойдёт гораздо ниже

46. "Ральф против интернета" (2018)

Только ленивый не сравнивал сиквел "Ральфа" с анимационной версией "Первому игроку приготовиться" Стивена Спилберга: вторая часть сплошняком раскидывает перед зрителями оголтелые фансервисные элементы, попунктно отсылаясь то к классическим мультфильмам Disney и их принцессам, то к многомиллионным франчайзам, вроде Marvel или "Звёздных войн". Как бы то ни было, "Ральф против интернета" - один большой коммерциализированный продукт, откуда исчез любой шарм оригинала: на вооружении остались лишь колкие отсылки к сторонним проектам Disney

45. "В гости к Робинсонам" (2007)

Оказывается, Disney развивал тему мультивселенных и перемещений во времени задолго до того, как это стало мейнстримом: "Робинсоны" рассматривают временные парадоксы, как течение вне рамок морали и нравственности, объединяя колорит угасающего настоящего и эстетику ретро-футуристического будущего. И то, и другое в понимании Disney - едкая антиутопия, которая развращает наше сознание. Что же может спасти этот мир? Первозданные человеческие чувства, которые преподносятся авторами в высшем свете. Пускай в гости к Робинсонам мы заглянули лишь единожды, это не помешало относительно тихому мультфильму пройти проверку временем

44. "Вольт" (2008)

Сатира над клишированными шпионскими фильмами, вскрытие голливудских пороков, возвышение любви, как самой высшей духовной ценности. Disney всегда сламывали своих героев морально, не давали им осуществлять задуманные цели и с разбегу ломали розовые очки, только для того, чтоб дать им надежду на новое и беззаботное будущее, где балом будут заправлять не фантазии, а реальные поступки. "Вольт" - один из тех студийных проектов, который публика смогла оценить по достоинству лишь по прошествии нескольких лет. Тем и обиднее, что до сих пор мультфильм не получил свою заслуженную порцию признания

43. "Спасатели в Австралии" (1990)

Яркое продолжение экстравагантной первой части, подрастерявшей ламповый колорит оригинала, но прибавившей в динамике и объёмности. Вторым "Спасателям" чудом удалось избежать ловушки грядущих сиквелов из-под пера DisneyToon. Увеличилось в сиквеле буквально всё: бюджет и масштаб, количество героев и актуальность проблемы браконьерства. А прикрутили к посылу первой части незаменимый австралийский сеттинг, изобилующий разнообразными цветовыми оттенками. Пускай и сегодня о дилогии "Спасателей" вспомнит совсем ограниченное число зрителей

42. "Холодное сердце 2" (2019)

Первое "Холодное сердце" смогло разорвать все кино-шаблоны классических мультфильмов Disney: максималистская подоплёка была отодвинута на задний план, вперёд же выдвинулась перевёрнутая вверх тормашками итерация истории про Снежную королеву. Сиквелу было необходимо удержать на плечах баланс оригинала и придать ему большей индивидуальности: события покидают пределы королевства, становятся объёмными и масштабными, но теряют ту нить деконструкции, за которую тянула первая часть. Ранее казалось, что на сиквеле авторы окончательно поставили жирную точку, но и это не так: через два года нас ожидает триквел

41. "Меч в камне" (1963)

Реинкарнация сказания о короле Артуре, поглядывающая в сторону извечных для Disney тем и нравоучений. Ворох знакомых из-под исторического пера персонажей вкупе с традиционной студийной магией, превращающей мрачную и в меру жёсткую легенду о брошенном на произвол судьбы бродяге в классическую историю о вере в себя и свои силы. Удивительно, что работа столь зыбкого и экспериментального характера вышла именно в эпоху 1960-х: пожалуй, самую застопорившуюся за всю историю студии

40. "Спасатели" (1977)

Экстравагантный дуэт мышей отправляется на поиски похищенной девочки, приобретая не только уверенность в благородности своего поступка, но и искренние чувства друг к другу. "Спасатели" кажутся относительно локальным и уютным мультфильмом для телевизионного формата, где Disney чувствовал себя как дома. Но лишь при детальном рассмотрении на поверхность всплывают все свойственные студии образы и рельефы, которые, в дальнейшем, начнут кочевать в более мейнстримные и популярные проекты студии. "Спасатели", объединяющие дух авантюризма и щепотку романтики (как городской, так и сугубо духовной), послужили для этой системы правил непосредственной точкой отсчёта

39. "Коты-аристократы" (1970)

Всё духовное наполнение американского общества ранних 1970-х, переживающих чуть ли не лучший период за современную историю своего существования, было отражено в "Котах-аристократах" - работе, отражающей противопоставление той самой буржуазной аристократии и уличной разгульности. Здесь есть место и для приторной романтики, и для таинственных похищений, и для уличного джаза, повсеместно раздающегося с местных кабаков. Печально, что такой культурный всплеск общества Disney смог отразить в одном лишь проекте

38. "Фантазия 2000" (1999)

Оригинальная "Фантазия" стала самым поворотным проектом за историю существования студии, а её продолжение - уважительным кивком в сторону проекта, что разделил мультипликацию на "до" и "после". Бетховен, Стравинский, Сен-Санс, Шостакович, Респиги: теперь Disney расширяют свой музыкальный кругозор, отправляя публику в часовой трип по задворкам нашего сознания: старое объединяется с новым, а второплановые главы про друзей Микки-Мауса напоминают публике о существовании несменной константы - если хочешь создать что-то кардинально новое - отсылайся к старому. Тогда успех тебе будет гарантирован

37. "Робин Гуд" (1973)

Ранние авторы Disney часто оборачивали жестокие и мрачные легенды в оболочку наивного и ребяческого приключения: где вместо людей фигурируют говорящие животные, а проблемы деспотизма, общественной дискриминации и социального неравенства преподносятся через комедийные сценки. Мультипликационный "Робин Гуд" доказал, что одну и ту же историю можно трактовать с разных сторон: один-единственный посыл так и останется неизменным для каждой зрительской категории. Прекрасное осознание, которое приведёт студию к намного большим успехам в будущем

36. "Приключения Икабода и мистера Тоада" (1949)

Чуть выше уже упоминалось, что в 1940-х Disney нащупали новую почву для дальнейших успехов: объединённые в полуторачасовой сборник истории, цитирующие классические книжные произведения. Только теперь вместо Микки-Мауса и его компаньонов в центре сюжета оказываются совершенно новые герои. "Ветер в Ивах" и "Легенда о Сонной Лощине" преподносились Уолтом Диснеем в эклектичном формате: легендарный постановщик соединял в одной ипостати детское беспристрастие и тёмную аутентику. "Икабод и мистер Тоад" же стал буквальным символом этой десятилетней формулы

35. "Медвежонок Винни и его друзья" (2011)

Эпоха 2010-х считается одной из самых успешных за историю существования студии: но перед громкими выстрелами зрителей поджидал необъёмный, но в меру наивный и умилительный спэшл, что перенёс взрослых зрителей в ребяческую пору. "Медвежонок Винни и его друзья" гордо кланяются ранним студийным эпохам, действуя сугубо по системе правил предшественников: никаких актуальных проблематик или заигрываний с современностью. Лишь пониженное вдохновение старым и последний заход в ту нишу, что когда-то сделала Disney чуть ли не монополистами в сфере мультипликации

34. "Планета сокровищ" (2003)

Соединение фантастики и сказки, мифов и реальности, древности и футуризма: "Планета сокровищ" должна была вытащить Disney из пучины провалов и зрительской предвзятости, вызванной из-за безжизненных DVD-сиквелов, но стала лишь большим хлопком, что чуть было не загубил все студийные амбиции. И по сей день зрители извиняются за катастрофическую неудачу "Планеты" в прокате: это был действительно уникальный и гипнотизирующий опыт, что впервые за историю студии объединил не только противоположные жанры, но и стили рисовки. Крайне обидная данность

33. "Лис и пёс" (1981)

Столкновение хищного и одомашненного миров, где первое представляют животные из близлежащего леса, мыслящие сугубо первобытными инстинктами, а вторые - ведущая парочка, Лис и Пёс: близкие товарищи, что пробивают брешь предвзятости хрупкими и такими "человеческими" эмоциями. Многие зрители перенесли первый кино-удар под дых именно после "Лиса и пса", что противопоставили романтизм хищной окружающей среды закрытым от посторонних домашним очагом. Может дружно сделаем вид, что никакого сиквела у этой истории не существует?

32. "Питер Пэн" (1953)

Времена, когда гедонизм и безалаберность считались для Disney чем-то вроде совершенной нормы - это 1950-е, символом которых стал "Питер Пэн". Сказка про мальчика-бездельника, ощущающего жизненную потребность в базовых развлечениях, насторожила взрослую часть публики и привела в восторг всех детей: всё же иногда нужно показывать юной аудитории, что в смехе, шалостях и веселье нет ничего зазорного. Именно поэтому сам "Питер Пэн" стал для студии настолько культовым достоянием: и перекрыть его не удалось наше невразумительным DVD-сиквелам про второстепенных героев и злодеев

31. "Принцесса и лягушка" (2009)

Во времена, когда система внутренней кухни Disney кардинально менялась, двухмерная анимация задвигалась на второстепенный план, а балом медленно начинала править 3D-графика, студия выпустила "Принцессу и лягушку", что разорвала шаблоны всех классических мультфильмов студии. Теперь жертвой в образе лягушки оказывается не прекрасная девушка, а очаровательный принц, при поцелуе человек превращается в земноводное, а не наоборот, а мир окружают тщеславные бизнесмены и лицемерные колдуны, намеренные прибрать к рукам оставшуюся власть. "Принцесса и лягушка" не только ловко провела деконструкцию устаревшей формулы, но и закрыла вопрос с двухмерной анимацией. Настолько уважительного и любвеобильного прощания со старым ещё надо поискать

30. "Энканто" (2021)

Многие зрители любят припоминать студии былые заслуги за относительные провалы их новых проектов. Но стиль эпохи 2020-х для Disney - это репрезентация разнообразных культур, погружающая зрителей в быт посторонних, заокеанских народов. Так и "Энканто" целиком и полностью строится на колумбийском колорите, где танцы, песни и пляски играют роль не визуальной мишуры для глаз, но сюжетного двигателя. К слову, в это же время поглядывать в сторону латиноамериканской культуры стали и деятели из Pixar

29. "Великий мышиный сыщик" (1986)

Укол в сторону британских детективов о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне по мотивам детских повестей Ив Тайтус - один из громогласных успехов студии на заре 1980-х. Disney всегда славились своим нетрадиционным подходом к демонстрации шаблонов: все клише расследований английских сыщиков здесь высмеиваются, люди вновь заменяются говорящими животными, зато убранства столицы страны остались не тронутыми. Заодно, студия вновь доказала, что одну и ту же историю можно рассмотреть с противоположных сторон: после "Робина Гуда" в очередь встал "Шерлок"

28. "Алиса в Стране чудес" (1951)

Впрочем, почести безалаберности и детским шалостям Disney отдали ещё за два года до выпуска в свет "Питера Пэна". Прямая экранизация Льюиса Кэрролла не отступает от строчек оригинала, демонстрируя публике самые сюрреалистичные детские фантазии в оболочке часового мультипликационного приключения. "Алиса в Стране чудес" буквально погрузила аудиторию в выдуманный мир грёз, где сбываются любые желания, а разрушить розовую утопию желает властная королева, обожающая красные оттенки. И в такой итерации классическая "Алиса" чувствует себя как дома

27. "Райя и последний дракон" (2021)

В начале 2020-х Disney углублялись не только в латиноамериканскую культуру, но и в восточную мифологию. Пускай действия "Райи" и происходят на территории вымышленной азиатской страны, её элементы крепко подвязаны к древним китайским легендам, где драконы сожительствовали рядом с людьми, а магия не считалась для общества чем-то запредельно странным. Это же позволило мультфильму вырваться из стальных рамок, отправившись в эпическое странствие по разнообразным локациям. Фактически, это один из немногих анимационных блокбастеров студии, какие в наши дни считаются настоящей диковинкой

26. "Книга джунглей" (1967)

В кино существует уже несколько разнообразных итераций произведений Редьярда Киплинга: от фильма 1994-го года и современного live-action ремейка, до советского "Маугли" и диснеевской "Книги джунглей". Последняя как раз одним из символов перестраивающейся студии, а мальчик Маугли, мудрая пантера Багира, весёлый медведь Балу и подлый тигр Шер-Хан стали ассоциироваться у аудитории с творением Disney. Сосуществующий вместе с говорящими животными из раскинутых джунглей ребёнок - как показатель давней студийной практики, что совмещает несовместимое

25. "Горбун из Нотр-Дама" (1996)

Многие зрители влюбились во французскую культуру во многом благодаря творениям Disney и Pixar: в частности, ещё за одиннадцать лет до выпуска "Рататуя" постарался на славу "Горбун из Нотр-Дама", что объединил брутальную энергию романа Виктора Гюго и наивную романтику поздних проектов студии. Красавица вновь влюбляется в чудовище, но чудовище это оказывается самым добросердечным и чутким обитателем захворавшего Парижа XV-го века. "Горбун" снова доказал, что перед искренними чувствами меркнут любые комплексы: даже если касаются они внешней оболочки

24. "Холодное сердце" (2013)

Кажется, ещё никому кроме Disney не удалось обыграть давние мультипликационные шаблоны на своей же территории. "Холодное сердце" намеренно избегает всех присущих жанру конъюнктур, превращает в антагониста не ведомого фанатика, но самого принца на белом кане, а также превозносит любовь не между полами, но между родственниками. Самая вариативная и разнобойная итерации истории про Снежную королеву, которая когда-либо выходила из-под студийного пера: на этом же авторам и стоило поставить жирную точку

23. "Похождения императора" (2000)

Молодой эгоцентричный император оказывается в неловком положении, когда попадает под заклинание немилостивой соперницы. Куско превращается в настоящую ламу, а трон тем же временем узурпируют злые силы: "Похождения императора" лишь прикидываются формальной адвенчурой, тогда как глубоко внутри этот мультфильм - один из последних оплотов ранних Disney перед сменой курса тональности в сторону экспериментов. Пожалуй, один из самых недооценённых проектов студии за всё долгое время её существования

22. "Тарзан" (1999)

Эпоха диснеевского "Ренессанса" славится многими культовыми произведениями: чуть выше мы уже обсуждали "Покахонтас", "Горбуна из Нотр-Дама" и последнюю "Фантазию", относящихся к тому же времени. Но наиболее широкую известность в общих кругах получила мультипликационная вариация сказания о "лесном человеке" - Тарзане. К слову, именно анимационный проект Disney подстегнул крупных голливудских продюсеров на старт разработки сторонних фильмов и сериалов по мотивам похождений культового литературного персонажа

21. "Геркулес" (1997)

В своё время Disney заигрывали не только с классическими сказками, но и с древними мифологиями. В основу "Геркулеса" легли древнегреческие сказания об олимпийских богах и их потомках: Зевс здесь - мудрый отец всего мира, а Аид - чёрствый, жестокий и от того не менее комичный реликт, возглавляющий восстание подземного царства. Считается, что именно "Геркулес" запустил любовь многих детей в сторону мифов о божествах и титанах, что существовали бок о бок с людьми тысячелетия назад

20. "Лило и Стич" (2002)

Гавайский антураж, покрытый просторной солнечной оболочкой, встречает инопланетных существ, прибывших на Землю с неизвестной миссией. "Лило и Стич" запомнился детям, как культовая история про взаимоотношения местного и чужеземного, человека и пришельца не из мира сего. Искрящаяся сентиментальность и тёплая форма превратили этот проект из локального мультфильма для детей младшего школьного возраста в достояние для всей мультипликации. Такое, что прямо сейчас на пост-продакшене находится его высокобюджетный live-action ремейк

19. "Ральф" (2012)

Дань уважения всем классическим аркадным хитам, обрамлённая в оболочку классической истории о всеобъемлющей силе дружбы, - всё это про первого "Ральфа". Мультфильм, установивший для студии совершенно новую планку: объединение разнообразных фансервисных элементов для самых отъявленных геймеров вкупе с разрывом конъюнктур про плохое и хорошее. Теперь главный герой - не доблестный защитник угнетённых, а огромный громила, а антагонист же - король приторно-розового королевства, намеренный отомстить всем конкурентам за трагедию своего прошлого. "Ральф" научил нас ценить не материальные блага, а духовные: тем и важнее, что сделал он это без оголтелых нравоучений

18. "Леди и Бродяга" (1955)

Мультфильмы Disney всегда учили детям тому, что любовь подвластна любым меньшинствам: даже если происходите вы из бедных трущоб. "Леди и Бродяга" сталкивают в романтических перипетиях аристократию и нищету, существ из противоположных социальных прослоек, обволакивая их локальную прогулку по улицам городка в тёплую и приятную живопись. Настолько тёплую, что сцена совместного поедания спагетти под аккомпанементы местных музыкантов стала культовой не только для мультипликации, но и для всего мирового кинематографа впридачу

17. "Город героев" (2014)

На пике взлёта франчайза Marvel Disney, которым принадлежат права на героев компании "чудес", создали свою обособленную историю про супергероев местного разлива, которые противостоят не столько теневым злодеям, желающим подорвать наше общество изнутри, сколько демонам своего прошлого. "Город героев" показал и доказал на деле, что настоящим защитником может быть каждый, а заодно - ввёл в кинематографическую нишу не столь знакомых публике персонажей. К слову, о кроссовере между членами состава "Большой шестёрки" и Мстителей сегодня мечтает чуть ли не каждый поклонник комиксов

16. "Рапунцель: Запутанная история" (2010)

Наверное, самая знаменательная история про принцессу Disney из всех современных проектов студии: "Рапунцель" сталкивает в одном пространстве несколько противоположных рельефов, не стесняется поглядывать в сторону романтики, но ставит героев на индивидуальные дорожки, соотнося разбитые мечты с построением нового, счастливого будущего. Во многом "Запутанная история" - чистое отсылание к самым культовым студийным сказкам: но отсылание тёплое, сентиментальное и жизнерадостное

15. "Бэмби" (1942)

Считается, что с "Бэмби" тема смерти полноценно проникла в мультипликационную нишу: Уолт Дисней объяснил детям, что с трагедией можно научиться жить, а тёмное прошлое всегда даст дорогу светлому будущему. Вдобавок, "Бэмби" продемонстрировал самый разносторонний и объёмный животный мир, где каждый мохнатый зверёк - извечный кино-архетип, стремящийся помочь юному оленёнку найти собственное предназначение

14. "Дамбо" (1941)

Disney никогда не втаптывал в землю аутсайдеров, а делал всё ровно наоборот: репрезентовал их публике, как новую надежду для медленно угасающего общества, нуждающегося в доброте и здоровой эмпатии. "Дамбо" потешается над слонёнком с деформированными ушами огромных размеров только для того, чтоб превратить героя в талисман для публики. Ранние мультфильмы студии всегда искореняли ненависть по внешнему признаку и обращали внимание сугубо на духовный мир представляемого персонажа. За это "Дамбо" и стал настоящим символом в кругу тех самых аутсайдеров, отвергаемых нашим обществом

13. "Золушка" (1950)

Мечта Золушки - это буквальная мечта каждой маленькой девочки, что увидела культовое произведение Disney о воплощении фантазий в реальность. С помощью хрустальной туфельки, перевоплощающейся в карету тыквы и галантного принца на белом коне студия подарила юным зрительницам надежду на счастливое и розовое будущее. И лишь в двадцать первом веке Disney остановят своих же зрителей на полпути, обрисовав препятствия к заданной цели уже в других, не менее значимых проектах про своих сказочных принцесс

12. "Спящая красавица" (1959)

Ранние мультфильмы Disney про принцесс отличались своей сказочной наивностью и безусловной простотой, но вместе с тем же разбрасывали перед приторным хэппи-ендом со свадьбой девушки и принца сотню препятствий. "Спящая красавица" практически полностью отбрасывает балладу о проклятое принцессе на задний план, концентрируясь на похождениях смазливого парня, намеренного спасти девушку любой ценой. Заодно же "Красавица" подарила миру мультипликации ещё один культовый образ - злую ведьму Малефисенту, чей бэкграунд ляжет в основу современных live-action ремейков

11. "Моана" (2016)

Всю силу Океании Disney смогли прочувствовать в относительно недавней "Моане", с порогу же разбившей шаблоны классических историй о сказочных принцессах. Теперь эта самая принцесса - не заоблачных красот девушка, ищущая счастье в смазливом принце, но отважная воительница, стремящаяся вырваться из зоны комфорта и отправиться в свободное плавание (во всех смыслах этого словосочетания). Заодно же, первая "Моана" - один из самых красивых мультфильмов Disney за историю существования студии, что предоставил зрителям на созерцание необъятные океанские просторы

10. "101 далматинец" (1961)

Защита морально и физически слабых - исконная задача мультфильмов Disney, вне зависимости от образов угнетённых: это могут быть как люди из низшей социальной прослойки, так и говорящие животные. В случае первых "Далматинцев" - последнее: послойное искоренение ненависти и демонстрация наказуемого зла, что пожинает плоды своих же трудов. "101 далматинец" возвысили силу любви над банальным злом: в очередной триумфальный для Disney по счёту раз

9. "Мулан" (1998)

Впрочем, истории про принцесс Disney модернизировал ещё в эпоху своего "Ренессанса": первой на очереди стала "Мулан" - китайская притча про девушку-воительницу, принимающую мужской облик ради отражения атаки захватчиков. Вместо любви и принца - война и подручный в лице мифического дракона, вместо розового и приторного хэппи-енда - ощущение скорой победы и приближения чего-то гораздо более зловещего. Ещё в конце 1990-х студия разрушила стереотипы касательно "девушек в беде", представив свою героиню, как неудержимого и бесстрашного солдата

8. "Русалочка" (1989)

Морская флора и фауна всегда притягивала публику, но достойных проектов с этим сеттингом набиралось так уж и много. "Русалочка" задала спектр грядущего студийного направления, раскрыв подводный мир с более близкой и точной перспективы. Разумеется, не обошлось без фирменных атрибутов любой сказочной истории Disney: юная девушка, зависимая от смазливого принца; мечта о счастливом будущем, что пробивает любую рациональную брешь; парочка умилительных подручных, что в дальнейшем станут ещё одними реликтами Disney; тщеславный антагонист/ка, затмевающая своим образом главную героиню. Стоит сказать, что именно функционал "Русалочки" вывел Disney на совершенно новый уровень

7. "Белоснежка и семь гномов" (1937)

Именно "Белоснежка" положила начало первому тренду Disney - сказочным историям про принцесс вселенской красоты, что попадают в неразрешимые ситуации по воле желания властных злодеев. Вдобавок, первая таковая история из-под пера Уолта Диснея - это буквальное религиозное олицетворение, где откусанное яблоко становится символом падения на самое дно, а появившийся на горизонте принц - способом вернуть утраченное. Ранний Disney не был скуп на сентиментальность и уже вымершую в поджанре наивность: от того же любые выделенные под взаимодействия принцессы с животными и гномами сцены вызывают чистое восхищение

6. "Пиноккио" (1940)

Деревянная кукла-марионетка желает стать настоящим мальчиком, но для осуществления мечты Пиноккио придётся пройти через ворох испытаний на верность своим принципам и идеалам. Да, уже в начале 1940-х Disney открыто заявляли юному зрителю, что от желаний не стоит отказываться: за них надо бороться, не забывая и про развлечения. Самый верный постулат для ребёнка, на долю которого выпало несколько страшных бедствий тех времён. Лучше и быть не могло

5. "Зверополис" (2016)

Самый зрелый и актуальный проект Disney на все времена, нарисованный непосредственно в современности. Зверополис - гигантский мегаполис, куда стремятся попасть все аутсайдеры из "глубинок". Но в мегаполисе этом сокрыты любые привычные обществу двадцать первого проблемы: коррупция, многокилометровая социальная лестница, разгул преступности, расовая дискриминация и людские (животные) предубеждения. "Зверополис" откровенно познакомил юную публику с житейскими недостатками наших времён, но сделал это с толком и расстановкой приоритетов. И если готовящийся к выходу к концу этого года сиквел не свернёт с тропы оригинала - успех (не только в прокате, но и в наших сердцах) ему гарантирован

4. "Фантазия" (1940)

Абстрактный и авангардный, фактически - революционный стиль изложения, не только для мультипликации, но и для всего кинематографа в целом: "Фантазия" с ходу же разрушает системные правила повествования, разбивая историю на несколько невзаимосвязанных секвенций (в дальнейшем это обозвут альманахом). Двухчасовой хронометраж, смелые визуальные решения, уйма разнообразных, знакомых и не очень, анимационных образов, брутальный оркестр во главе со Стоковским: "Фантазия" стала поворотным проектом и для самой студии, и для мирового кинопрома. Проектом, без эклектичности которого сложно представить сегодняшние жанры в целом

3. "Аладдин" (1992)

Арабский колорит, мотивы из литературного сборника "Тысяча и одна ночь" и уже привычная для Disney формула - осуществление желания, ломающее протагонисту и зрителю розовые очки. Только в "Аладдине" эти самые желания приобретают физическое воплощение в виде Джинна - одного из лучших киногероев, когда-либо выходивших из-под пера студии. Сами того не зная, Disney задали планку для всей мировой мультипликации, вновь превознося духовные качества над физическими

2. "Красавица и чудовище" (1991)

Любовь - излюбленная для Disney тема, которая проносится в студии сквозь века и поколения. "Красавица и чудовище" же окончательно подвели эту тему к масштабной кульминации: теперь чувства способны проявлять не только смазливые красавцы или божественной красоты девушки, но и существа не из мира сего, что критикуются обществом за один лишь ужасающий внешний вид. Disney очень любят шаблоны жанра, но при этом презирают человеческие комплексы, заставляя зрителя полюбить даже самый ненавистный ему косметический недостаток

1. "Король Лев" (1994)

"Король Лев" давно стал бесповоротной легендой мультипликации, что смог соотнести локальные образы с ультимативной историей, размером походящей на настоящий кино-роман. Обучение, утрата близкого, освоение в незнакомой среде обитания, взросление, обретение бессмертной любви и возмездие, что подаётся в качества холодного блюда: "Король Лев" научил публику принимать жизненные поражения и усваивать уроки, верить в любовь и искоренять вселенское зло. За все перечисленные факторы легенда о похождениях Симбы и стала настолько успешной: и в прокате, и в наших сердцах