Дэвид Линч - король кинематографичного сюрреализма, не раз зарекомендовавший собственное имя среди и огромного круга поклонников его творчества, и профессиональных кинокритиков. Работы Линча цитируются и структурно разбираются даже в сегодняшние дни: а многие сценарные подоплёки и откровения мастера и вовсе остаются неразгаданными. Линч создавал непредсказуемые, оригинальные, символичные и запутанные работы, в подтемах и разборах которых мог запутаться хоть самый начитанный киновед из зрительской аудитории. Безусловно, вклад Дэвида в развитие мирового кинематографа трудно недооценить, но даже у такого искусного гения образовывались своеобразные неудачи. В сегодняшней статье разберём по полочкам всё полнометражное творчество Линча, а распределялись те или иные проекты по своим местам благодаря подсчёту средних баллов с таких киноагрегаторов, как: Кинопоиск, IMDb, Letterboxd, Rotten Tomatoes и Metacritic. Приятного прочтения!

12. «Дюна» (1984)

Фрэнк Герберт физически не поддаётся нормальной полнометражной адаптации (по крайней мере, так думали до прихода в жанр визионера Дени Вильнёва в 2021-м году). Лор «Дюны» настолько монструозно огромный, насколько и желания жадных продюсеров превратить эту историю в коммерчески прибыльную франшизу. Поэтому на пост режиссёра первой масштабной адаптации сай-фай шедевра Герберта позвали «короля сюрреализма» - Дэвида Линча, поставив ему сложную задачу: уместить 800-страничную экспозицию первой книги в двухчасовой эпичный блокбастер. С учётом того, что Линч - отнюдь не массовый постановщик

Сложно сказать, стал ли открытием провал «линчевской» «Дюны» в 1984-м году. Тогда сопродюсеры и студийные боссы хотели превратить закрученный сюжет книги в некое подобие "Звёздных войн" (тем и ироничнее, что Джордж Лукас изначально своровал концепцию своей главной карьерной медиа-франшизы как раз из творчества Фрэнка Герберта), выбросив за ненадобностью всю глубину первоисточника. Из "линчевской" адаптации пропал весь колорит "Дюны", многогранные и обширные сюжетные арки главных героев, куда-то делась даже тёмная психоделическая атмосфера (тем и ещё страннее, ведь Линч, по своей натуре, сюрреалистичный постановщик). Антагонист Барон Владимир Харконнен превратился в нелепого клоуна, любовной линии Пола и Чани уделили от силы две-три сцены, а про глубокие расписанные в первоисточнике арки членов "семьи" Атрейдесов сценаристы и вовсе забыли: они тут существует лишь как функциональные персонажи

Да и о чём вообще можно говорить, если гигантскую по своей наполненности событиями и масштабом вторую половину книги авторы попытались лениво обыграть за последние двадцать-тридцать минут двухчасового фильма? Отсюда и вытекает сумбурность, рваность сценария, неровность темпа повествования и халтурный монтаж. Наворотили дел даже с визуальными эффектами: "Дюна" стоила 40 миллионов долларов и вышла через семь лет после "Новой надежды" (11 млн.) и через шестнадцать - после "Космической одиссеи" Стэнли Кубрика (12 млн.), так и на что тогда были потрачены столь колоссальные, по меркам тех времён, деньги? Безусловно, иногда ситуацию спасала хорошая режиссура, неплохой саунд-дизайн и приличные декорации, но в общем и целом от "Дюны" 84-го года получаешь сплошные негативные эмоции: и как обычный зритель, ищущий развлечения на вечер, и уж тем более - как преданный поклонник творчества Герберта

11. "Дикие сердцем" (1992)

Удивительно, что "Золотая пальмовая ветвь" прямиком с Каннского кинофестиваля попала в руки Дэвиду Линчу за его самую простую и даже комичную работу во всей карьере - некую аллегоричную адаптацию "Волшебника страны Оз", с фирменным сюрреалистичным колоритом постановщика. "Дикие сердцем" - это заводной, драйвовый и очень быстрый ромком вперемешку с атмосферным роад-муви, отличающийся буквально от всех предыдущих и следующих работ Линча, как режиссёра. Тем эта картина так и прекрасна, от того же она настолько сильно и недооценена

Ведь в "Диких сердцем" важно уже то, как искусно и виртуозно Дэвид Линч работает камерой и руководит съёмками: насколько же в этой ленте лёгок темп повествования и беззаботна сама история, несмотря на свою изначально странную завязку. И да, сравнения с детской сказкой Фрэнка Баума сами приходят на ум: всю дорогу Лора Дерн переживает видения погони от духа своей властной и эгоцентричной матери, в облике старой ведьмы верхом на летающей метле, а к персонажу Николаса Кейджа в концовке прилетает добрая волшебница, дающая протагонисту наставления для преображения его эгоистичного характера. Линч действительно "пересобрал" безобидную невинную сказку, подогнав её под свой привычный режиссёрский стиль и более "взрослую" историю, пестрящую развратом и насилием

К слову, иной раз поражаешься, насколько же многогранным и талантливым актёром был молодой Николас Кейдж: он буквально вливался в каждый экранный образ, перенося то один, то другой стиль того или иного постановщика. А его дуэт с милашкой Лорой Дерн стал ли чуть не главным плюсом самого проекта, который придал фильму большую утончённость и комедийность. Да, Линч снял весёлую и в чём-то даже наивную картину, стал первопроходцем в новом для себя жанре, но вместе с тем соединил с ним потрясающую режиссуру и великолепный красочный визуал, в лучших "линчевских" традициях. Именно поэтому критики так и оценили "Диких сердцем" и выдали главную награду Канн этому фильму. Секрет успеха в мелочах, а простота всегда была залогом качества высшего искусства

10. "Твин Пикс: Сквозь огонь" (1992)

Сложно отметить, насколько же колоссальное культурное достояние в развитие кинематографа и всей мировой телеиндустрии внёс, пожалуй, главный проект в карьере Дэвида Линча - тридцати-эпизодное шоу "Твин Пикс". Увы, но качество второй половины последнего сезона сыграло злую шутку с дальнейшим производством сериала, вследствие чего из готовящегося в стенах студии приквела, "Сквозь огонь", спешно начали уходить многие члены съёмочного состава и актёрского каста (дошло до того, что Линч чуть ли не на коленях выпрашивал МакЛоклена сняться для приквела в нескольких мелких сценках). Полнометражный "Твин Пикс" изначально ожидал очевидный провал. Он же по итогу и случился

Несмотря на то, что впоследствии фанаты Линча стали ценить "Сквозь огонь", как цельную и важную для всей франшизы "Твин Пикса" часть, в 1992-м году такой радужной реакции у аудитории отнюдь не наблюдалось. Спешное производство, странные съёмки, часто переписывающийся сценарий, наброски не работающих по отдельности этюдов, в итоге привели к тому, что на официальный полнометражный приквел великого сериала не обратил внимания никто из зрителей девяностых. Линч столкнулся с первым в своей карьере колоссальным провалом: это рано или поздно должно произойти с каждым режиссёром крупного калибра

Но в ленте всё-таки остались частички того, за что мы с вами так сильно полюбили первую половину "Твин Пикса": великолепная режиссура, потрясающая мрачная и вгоняющая в тревогу атмосфера, красивый визуал и по праву отличные актёрские работы, перекрывающие собой многочисленные недостатки приквела, как цельной ячейки строения этой долгоиграющей телевизионной истории. Примечательно, что тогда Линч зарёкся более не возвращаться к этой вселенной, однако он ещё не знал, что снова окунется в нагнетающий, сюрреалистичный и странный мир "Твин Пикса" через пятнадцать лет. Но это уже совершенно другая история

9. "Шоссе в никуда" (1996)

"Шоссе" - пример максимально авторской "линчевской" работы, тот фильм, по стилю которого легко можно угадать руководящего постановкой и съёмками директора. Именно из "Шоссе в никуда" и родился такой закадычный и уже нарицательный термин, как "линчевский жанр", не поддающийся объяснениям и правилам киноиндустрии. В 96-м году армада поклонников прежнего творчества Линча, а заодно и преданные имени режиссёра критики, не ожидали настолько сокрушительного выноса мозгов после просмотра новой гротескной работы Дэвида. Ведь постановщик представил миру свою, пожалуй, самую сложную и запутанную работу в карьере!

Именно в "Шоссе в никуда" соединились все этюды и наброски стиля Дэвида Линча, которые он разбрасывал в предыдущих полнометражных работах: это и гнетущая мрачная атмосфера прямиком из "Твин Пикса", и странные образы/видения протагониста прямиком из "Головы-ластика", и лёгкий беззаботный второй акт в стиле "Диких сердцем" (и там, и там есть роковая блондинка и поддающийся её соблазнам главный герой), а закручены все эти качества в полноправно преступную историю, кишащую насилием и развратом (прямо как в "Синем бархате"). В 1996-м году Дэвид Линч представил преданной аудитории компиляцию всех своих режиссёрских приёмов и фишек, что оценили одни зрители, и не оценили - другие

"Шоссе в никуда" сложен в понимании, он имеет бесчисленное количество трактовок и объяснений происходящих в истории ленты событий, да что уж можно говорить, если даже сам Линч так и не ответил журналистам и критикам, в чём же заключалась мораль сего сюжета. Именно этим так и прекрасен стиль обсуждаемого в статье постановщика: он завораживает наши умы великолепной картинкой, богатыми режиссёрскими приёмами и отличными актёрскими работами, чтобы в конце либо полностью вынести мозги с прямого попадания из дробовика, либо же целиком переиначить рассказанную историю, сделав её подходящей для множественных дальнейших ресмотров. Да и как тут ещё не полюбить "Шоссе в никуда", если саундтрек в нём состоит из сплошных треков "Рамштайна"?

8. "Внутренняя империя" (2006)

Недавно Дэвид Линч подтвердил, что "Внутренняя империя" - его последний полнометражный фильм, и больше режиссёр в мир полноценного кинематографа так и не вернётся. Тем и удивительнее, насколько же уникальное прощальное письмо постановщик оставил зрителям: "Империя" - буквально этюдно-визуальный театр без едино внятного сценария, в истории которого запутается даже самый прожорливый и начитанный киновед из аудитории поклонников Линча. А может это была здоровая ирония над фанатами режиссёра, которые думали, что головная вакханалия завершится на "Шоссе в никуда" или "Малхолланд Драйв"?

"Внутренняя империя" очень тяжело поддаётся просмотру: в основном, за счёт того, что даже завязку ленты Линч представляет крайне сумбурно, разнопланово и неординарно. В иной раз проскальзывают отрывки из его авторской короткометражки "Кролики", в которой антропоморфные животные неспешно передвигаются по гостиной локации, а в другой Линч показывает психическое состояние героини Лоры Дерн через призму сюрреалистичных галлюцинаций и сновидений вперемешку с издавна популярной концепцией "фильма в фильме". И весь данный трип, впридачу, имеет продолжительность более чем в три часа - для многих этот фактор оказался непостижимым заданием, и половина зрителей попросту бросила "Империю" на полу-просмотре

Ведь для своей последней полнометражной работы Линч поменял даже визуальную стилистику и атмосферу: весь фильм профессионально снят на цифровую камеру с низким разрешением, под действиями режиссёра оператор часто приближается к лицам героев, показывая их с крупных планов, как в любительских короткометражных фильмах, а в иной момент камера и вовсе может статично находится на месте около десяти минут, в то время, как персонажи будут вести неспешный и, казалось бы, бессмысленный диалог поодаль от съёмки. Как же при таком раскладе понять историю "Внутренней империи"? Что нам хотел сказать режиссёр? Ответ один: это Дэвид Линч. Его последний фильм не нужно понимать: его нужно просто почувствовать. А что творилось в голове постановщика на самом деле, увы, не узнает уже никто

7. "Голова-ластик" (1977)

Полноценный полнометражный дебют, благодаря которому Дэвид Линч буквально пробил себе дорогу в большой авторский кинематограф. А ещё "Голова-ластик" - самый лучший способ начать знакомство с творчеством этого неординарного режиссёра, ведь уже в ней Дэвид находит все те фишки, за которыми зрители и будут ходить в кинотеатры на его следующие крупные (и не очень) премьеры. Только, в отличие от тех же следующих фильмов, "Голова-ластик" не щадит своего зрителя, намеренно вгоняя его в тоску, меланхолию и депрессивное состояние с помощью камерных съёмок, неповторимой уникальной стилистики и богатого символизма

Как и при просмотре других фильмов Линча, на поверхность после узрения "Ластика" может всплыть лишь один вопрос: что творилось в голове у постановщика, когда он проецировал в реальность подобный сюрреалистичный трип? Но в отличие от самых популярных и крупных работ Линча, представленных в рейтинге повыше, история "Головы-ластика" вполне ясно и просто интерпретируется, как уход от ответственности и сильнейшая боязнь отцовства, воплощающаяся в голове у протагониста в виде сильнейших галлюцинаций и психотропных сновидений. Дебют Линча - чуть ли не самая интересная работа в его карьере, если оценивать её как структурную символичную историю, где каждый попавший в объектив камеры предмет или персонаж что-то да обозначает

А как же блестяще Линч вгоняет зрителей в атмосферу уныния при помощи потрясающего визуала и отличной режиссуры. "Голова-ластик" снята всего лишь за 10 тысяч американских долларов (что даже для 1977-го года считалось очень мелкой суммой), но вскольз уделывает большинство сегодняшних "глубоких артхаусов". Потрясающая чёрно-белая цветовая гамма и невероятные практические эффекты конечно играют свою роль на восприятие аудиторией, однако ключевая работа Линча, как постановщика, заключена именно в режиссуре: как мастерски Дэвид нагоняет на своего зрителя унылую, серую, бесперспективную и кишащую мраком обстановку. А сюрреалистичный кирпичный задымленный город, наполненный лишь гигантскими заводами и безликими "панельками" и по сей день является ярким примером общественного отражения индустриализации в кинематографе

6. "Малхолланд Драйв" (2001)

Для Линча "Малхолланд Драйв" был так называемым "проектом мечты" - к его разработке Дэвид подбирался несколько лет, изначально анонсировав к выходу полноценный сериал, по примеру "Твин Пикса", забракованный после выхода маленького пилота. Тогда же в голову режиссёру пришла идея о создании полноценной полнометражной картины, за основу истории которой взяли бы сценарий отменённого шоу. Так и родился "Малхолланд Драйв" - самый популярный, культовый и, по мнению многих киноведов, важный фильм за всю карьеру Дэвида Линча, а заодно и за всю историю кинематографа двадцать первого века в принципе

Линч мастерски переработал концепцию своего же "Шоссе в никуда", выкинув оттуда за ненадобностью все усложнённые метафоры или аллегории, оставив лишь богатый на количество трактовок символизм и закрученную историю, оставляющую после себя глубокий неприятный осадок, как после утреннего холодного душа. "Малхолланд Драйв" даже не поддаётся определённому жанру: это именно что "линчевский" проект, где место находится и усложнённому детективу, и тягучему неприятному триллеру, и трогательной любовной линии, и даже отдельным ноткам по-настоящему пугающего хоррора, работающим на восприятие зрителя благодаря воплощению сновидений в реальность, как бы претенциозно это сейчас не звучало

Но в первую очередь, "Малхолланд Драйв" - это история о Голливуде, о тех пороках, что обитают на территории волшебного мира грёз, который летят покорять сотни тысяч молодых талантов со всего мира. А за оболочкой этой грустной морали кроется злободневная тематика, так или иначе, прямо или косвенно, но связанная с миром кинематографа и психическим восприятием на фатальные неудачи неуверенных в себе людей. "Малхолланд" по праву можно назвать современным шедевром, шедевром, вобравшим в свою историю все самые крутые и авторские приёмы Дэвида Линча. Это магнум опус постановщика, уровень, установивший новую планку в авторском кино, как в отдельной ячейке направления искусства

5. "Синий бархат" (1986)

"Бархат" - чуть ли не самая аккуратная, сглаженная и осторожная работа в карьере Дэвида Линча, с первых же кадров погружающая зрителей в психоделический, сюрреалистичный мир постановщика. Лента стала самой личной и сокровенной для режиссёра после "студийных" картин, вроде "Человека-слона" или адаптации книжной "Дюны", но в 1986-м году никакая аудитория не была готова к открытию нового, "линчевского", жанра в кинематографе. Пускай "Синий бархат" действительно один из самых простых фильмов в карьере режиссёра, это не отнимает всех его отменных положительных качеств. А хвалить ленту уж точно есть за что

"Синий бархат" - идеальная коллаборация стилей Линча и Хичкока, где место находится и мизантропической подоплёке Дэвида, и детективным налётам Альфреда, в лучших традициях его самых культовых работ (невооружённым глазом можно было разглядеть, откуда Линч в первую очередь черпал вдохновение для своей кинокартины), даже кое-какой критике эпохи "рейгановской Америки", где за фасадом идеальной, счастливой и беззаботной жизни скрывается беспросветный мрак, кишащий насилием, террором и шовинизмом. "Бархат" передаёт через малые экраны всю атмосферу ушедших американских восьмидесятых, к которым сам режиссёр, судя по всему, относится не слишком положительно

А ещё, следует заметить, что "Синий бархат" - первая авторская "цветная" работа Линча ("Дюна" 84-го года была заказом от студии), и именно в ней постановщик оторвался на визуале и технической части: невероятная цветовая палитра, несчётное количество разнопланового графического символизма, отличная операторская работа Фредерика Элмса, а до кучи всего главные роли играют "любимчики" постановщика, кочующего с ним из одного проекта в другой: в частности, это Лора Дерн и Кайл МакЛоклен. "Бархат" - лента своего времени, оставившая свой отпечаток не только на дальнейшем творчестве Линча, но и на всём кинематографе в принципе

4. "Простая история" (1999)

Название картины уже говорит всё само за себя: это самый приземлённый, меланхоличный, добрый и простой фильм за карьеру Дэвида Линча. Стоит взять за правило, что каждый культовый великий кинорежиссёр так или иначе "отступался" от собственного стиля, уходя в ранее не изведанные для себя жанры и направления, даря зрителю либо очередной шедевр, либо сокрушительный провал. В случае Линча отход от стандартных для постановщика головокружительных сценариев с обширным количеством внутренних подоплёк только помог режиссёру огласить своё имя на всю зрительскую аудиторию: недаром права на показ ленты выкупили сами Walt Disney

"Простая история" - фильм, максимально точно передающий временной дух южных американских штатов. Лента, которая "от" и "до" создана для любого зрителя: она не боится уходить в деликатную и очень тяжёлую проблематику, но в то же время оставляет после просмотра неизгладимые положительные впечатления, желание любить жизнь и наслаждаться каждым её моментом. Не в последнюю очередь такого экспириенса удалось добиться благодаря отменной режиссуре Линча, нашедшей место даже на съёмках такой "простой истории", и невероятной стилистике, оставившей колоритный отпечаток в сердце любого зрителя: и юного, и начитанного

Но конечно же "Простая история" - история в первую очередь об обыкновенном "маленьком" человеке, старике Элвине, кочующем из родного штата в место проживания старшего брата, с которым протагонист очень давно разорвал любые надежды на семейные тёплые отношения. Линч не изменяет собственным тенденциям, прописывая собственных персонажей и придавая им глубинные сюжетные арки даже в своей самой приземлённой работе за всю карьеру. Юная и семейная аудитории получили отличный способ вечернего времяпровождения прямо из рук дядюшки Дэвида, а рьяные фанаты творчества режиссёра уже через два года после "Простой истории" узрели великолепную "Малхолланд Драйв". Каждому зрителю - свой маленький шедевр

3. "Человек-слон" (1980)

К слову, это самый высокооценённый полнометражный фильм в сегодняшнем рейтинге. "Человек-слон" - всеобъемлющий чёрно-белый шедевр Дэвида Линча, где место находится и стилистике режиссёра, для которого данная лента стала первой по-настоящему масштабной работой после очень приземлённого и дешёвого дебюта, и насыщенной общественной проблематике, которая вскрывает образ порочного и падшего человеческого общества, ищущего развлечения и отдых в травле неугодных и насильственном отношении к окружающим. Гиперболизированно ли? Отнюдь

"Человек-слон" - духовная поэтичная ода о невероятно талантливом, образованном и начитанном молодом человеке, которому сильно не повезло с внешним видом, отсюда же и испускает корни завязка ленты: а правило "не суди по обложке" не распространяется на мир фильма. Но в то же время, вместе с мизантропическим подтекстом (Линч, как и любой великий режиссёр на стыке двух кино-эпох, не слишком хорошо относился к обществу), Дэвид не забывает о существовании чутких и добрых людей. Их меньшинство - но именно на них, в первую очередь, и держится всё то немногочисленное добро в нашем мире, благодаря которому человеческая "община" всё ещё держится и не рушится, как бумажная колода карт

Невооружённым глазом можно почерпнуть и фирменную режиссуру Линча, перешедшую из его "маленького" дебюта в "большую" студийную работу: это и чёрно-белая стилистика, и гнетущая (поначалу) мрачная атмосфера, и антропоморфные символы и образы, закопанные глубоко в сценарий, и та самая проблематика, к которой Линч всячески будет обращаться в своих следующих работах. Как уже было сказано, "Человек-слон" - это мировой шедевр, сумевший стиснуть в рамки двухчасового хронометража, а затем столкнуть в неравной схватке два мира человеческого общества: добро и зло. Но всегда ли побеждает добро?

2. "Твин Пикс: Возвращение" (2017)

Дэвид Линч - один из тех режиссёров, кто так и не смог адаптироваться к новой ветви течения мирового (в том числе и авторского) кинематографа. "Внутренняя империя" действительно есть и остаётся последним полнометражным фильмом в карьере постановщика, однако спустя несколько лет Дэвид обзавёлся новым соблазном: вернуться в сюрреалистичный мир своего самого успешного проекта и одного из самых культовых сериалов в истории телевидения - угасшего, странного и будто бы не реального городишки Твин Пикса. Поначалу фанаты оригинального шоу были скептичны к идее своеобразного "реюниона", поскольку история органично и поэтично завершилась ещё в 1991-м году. Однако старина Линч не только удивил преданную публику, но и создал элегантное и тонкое произведение, одними моментами отличающееся по настрою и композиции от оригинального "Твин Пикса", а другими - духовно возрождающее давно ушедшую с телеэкранов эпоху

Неофициально названное "третьим" сезоном, "Возвращение" воскресило падкий дух творчества и атмосферы Линча, показав, как его герои и образы уживаются с людскими пороками современности. Казалось бы, куда ещё выше? Ведь оригинальный "Твин Пикс" мастерски продемонстрировал аудитории людское падение, общество, погрязшее в бесчисленных искуплениях за совершённые грехи, как эту тему можно обыграть в продолжении, которое выходит на малые экраны, не многим - не малым, через двадцать пять лет? Всё просто: нужно лишь вспомнить про мизантропический подтекст, совместив его с современными человеческими проблемами. Всё гениальное - просто

Ну и как же в случае "Возвращения" не отметить блестящую техническую часть и изумительно искусную режиссуру Дэвида Линча? К сожалению, это последний полноценный большой проект для карьеры режиссёра, именно поэтому на его съёмках Линч оторвался, как никто другой. Великолепный визуал и блестящая сценарная драматургия соседствуют с филигранно отточенной операторской работой (в этот раз Дэвид поработал с Питером Димингом) и глубоким символизмом, как и во всех предыдущих, уже культовых, работах Линча. "Твин Пикс: Возвращение" - возвращение не только в сюрреалистичный телевизионный мир режиссёра, но и ностальгия по ушедшей эпохе, и грустное осознание того, что утраченное не вернуть. Тем и поэтичнее, что именно на "Возвращении" Линч и поставил жирную точку на своей кинокарьере

1. "Твин Пикс" (1990-1991)

Магнум-опус Дэвида Линча, и одним этим слово всё сказано: "Твин Пикс" - самая совершенная работа сюрреалистичного режиссёра, закрепившаяся в сфере кино и телевидения, как культовая и важная работа, внёсшая вклад в развитие мировой современной культуры. Именно в "Твин Пиксе" Линч не стал ужимать свой талант в рамки двухчасового хронометража, вдоволь побаловавшись излюбленными техническими приёмами и сценарными подоплёками. К слову говоря, как раз "Твин Пикс" и приблизил сериалы к уровню постановки кинематографа: до сериала Линча такого в телеиндустрии ещё никто не делал

Но как же постановщику удалось завоевать настолько сильное расположение публики в свою сторону? Ответ прост: "Твин Пикс" - это Дэвид Линч в чистом его проявлении, проект, соединивший под одним крылом абсолютно все прошлые наработки, приёмы и фишки Дэвида, как чистого авторского режиссёра, любящего своё ремесло и горящего собственным делом. Здесь место находится и мизантропии из "Головы-ластика" и "Человека-слона", и критике американского общества прямиком из "Синего бархата", и ещё многим другим сценарным подоплёкам, которые в дальнейшем перекочуют из "Твин Пикса" в следующие полнометражные работы Линча. Разве это не прекрасно?

История убийства старшеклассницы Лоры Палмер в девяностых потрясла весь мир: ещё никто до Линча не создавал настолько запутанную, символичную, психоделическую и гипнотизирующую работу, обволакивающую своим соблазнительным взглядом даже самых предвзятых мировых кинокритиков. Пускай большой хронометраж пошёл под вред последней половине второго сезона, из-за чего чуть упала планка качества, но "Твин Пикс" так и остался культовым и многогранным проектом, за ширмой оболочки которого скрывается невероятная режиссура и блестящая постановка. И именно с этим сериалом у большинства сегодня и ассоциируется имя Дэвида Линча. Мастер, спасибо!